幕末から明治の初めにかけて、西洋からやってきた水彩画。もともと日本画や書など、紙と水を使って表現してきた日本人の美意識や体質に適った絵画技法として浸透し、今では日本の文化の一つともいえるほどになりました。
2012年（平成24年）に創立100周年を迎えた日本水彩画会は、水彩画団体で国内唯一の公益社団法人として、先人たちが学び、発展させてきた水彩画の水準をより高め、さらなる振興、継承を目指します。
具体的には、年に一度の全国公募の「日本水彩展」とその巡回展を軸として、作品研究会、写生研究会などを開催。さらに全国53支部でも個別に支部展や研究会を開催。会員の裾野の広さ、層の深さを強みとしながら、会員・一般を交えた活発な活動を展開しています。

私自身、東京オリンピックが終わって程無い頃、日本水彩展を見たことがきっかけで、本格的な絵の道に足を踏み入れました。小山良修、石井鶴三など、そうそうたる先生方から受けた影響や教えは今でも生きていて、水彩という技法には、格別な思いがあります。
色を重ねていく油彩とは違う軽やかさがあり、紙の質や水加減で微妙に変化する、奥深い世界。昔からある水彩絵具は消しにくい、やり直しがきかないという制約がありますが、一気呵成の真剣勝負だからこそ、表現できる厳しさと生気があり、それが水彩画の、ゆるぎない醍醐味だと思っています。
他のさまざまな芸術表現と同じく、水彩画の技法も年々進化していますが、紙と水という基本は同じ。新しいものを柔軟に受け入れながら、伝統的な技法も大切にする水彩画文化を後世に継承し、社会に貢献していくことが、当会の大きな使命であり、抱負です。

当会の作品傾向について、水彩のみを用いたアカデミックな具象表現が中心と思われがちなようですが、実際には決してそのようなことはありません。水彩の特質を生かした絵画表現を会の基本理念としながら、コラージュ、パステルなどの併用も可としていますし、抽象表現も増えてきました。またユーモアやウイットのきいたものやシュールなものから、アニメなどのサブカルチャー分野に至るまで、画風もコンセプトも、より個性的で幅広い作風を受け入れる方向に進んでいます。
「日本水彩展」は、今年度で103回目。一般応募の作品の水準は近年とみに向上しており、年齢を問わない新たな才能の出現が、今回も期待されます。 描く人の想いや感性が反映され表現、人の心を打つ表現、型破りな新しい表現が、若い方からも、熟年の方からも、たくさん出てきてほしいと思います。