「『自由であろう』という会の理念を、もう一度見つめたい」、そう語る事務局長の公文淳子は、会の運用をこれまでより一層風通しのよいものにしようと様々な試みを始めている。
国立新美術館における本展の会場では、作品の下にあるキャプションカードは会員か一般かの記載もなく、また各部屋会員、一般の区別もない。名前と作品タイトルのみ。組織内の序列に関係なく、隣接するお互いの絵を引き立てながらその部屋に一番ふさわしい作品が並ぶように工夫しているという。
「一般出品の作品を壁面に2段にして押し込めるような展示をするところもあります。でも私はみんなをフラットにしたいから、すべて1段。展示業者が『自由美術の会場はきれいですね』と言ってくれるんです（笑）」

六本木の国立新美術館で毎年秋（2015年は9月30日から）に開催される本展では、会員と一般公募の作品が400〜500点程も集まる自由美術展。さらに各地の支部が開催する巡回展が、京都、名古屋、広島で開催されている。
巡回展は、本展での受賞作品他約100点が、地元の一般出品者の作品20〜30作品とともに展示される。地方の会員に公募団体の最新の成果を共有するとともに、地元の描き手同士の交流を促す位置づけとなっている。
一方、取材した地方展のひとつ、東京自由美術展では展覧会のための新たな作品を募る。秋の六本木での本展に対して、春の上野で開かれる東京展は規模は小さいながら、本展とは違った別の魅力をもった展覧会となっている。
「自由美術協会の会員は、もちろん画家としてすでにキャリアを積んでいる人もいますが、基本的には『良きアマチュアリズム』を胸に抱いている人たち。絵で食べているわけではないとしても、描かざるを得ない気持ちを持っています。そういう人は、年に1枚、本展のために描くのでは物足りないはず。できる限り描く機会を多くし、同じ作品でも会場が変わることによって作品の見え方も変わり、新たなインスピレーションが次の作品作りへの発展していく。東京展が一つのきっかけになればと考えています。国立新美術館での本展ではできないような実験的作品作りの場でありたい。肩の力を抜いて、新しいことを試せるのが東京展。描きたい気持ちに応える、いろんな道を用意した方がいいと思うんです」