三軌会はその前身として「新水彩作家協会」という名称で、水彩画家の団体として「自由にして新鮮なる新水彩道を樹立する」という方針のもと、昭和24（1949）年に結成されました。
昭和30（1955）年に「三軌会」と改称。会の名称を変更することになったのは、参加する作家たちの表現分野が広がり、昭和27（1952）年には、工芸部の前身となる染色部が設立されたことも背景にありました。
名前の由来は、互井開一、古郷八郎、滝沢清の3人が戦前の一時「三紀会」というグループを作っており、互井代表（当時）の提案でその名前に因んでつけたのではないか、と言われています。
さらに昭和33（1958）年にはデザイン部（昭和55年まで活動）ができ、翌34（1959）年にそれまでの水彩部を絵画部と改めたりと、時代ごとの美術の潮流や、会員の構成などに合わせて変化してきました。
昭和40年代半ばまでに、絵画、彫刻、工芸、写真という4部の構成が固まって現在にいたります。近年では、デジタル表現も取り入れた写真作品も多く出品され、「作家の個性を尊重する」という方針のもとに、各部から多様な作品が集まっています。

作品の受け皿として部門の数が多くても、実際に出品する作家が少なく、部門に活気がないなら、応募しようという気持ちにならないかもしれません。その点、三軌会は分野に幅があるだけでなく、どの分野も元気です。
絵画では、油彩や、アクリル、立体造形的な絵画もあれば、日本画の出品もあり個性豊かです。写真部も、応募から始まり、入選し、陳列される作品に勢いがあります。彫刻や工芸部も絶えず前向きにがんばっています。ですから会場もにぎやかですよ（笑）。
いろんなイマジネーションをもっている方が集まり、層の厚みのなかで切磋琢磨していくのが、公募団体としての三軌会の魅力ではないでしょうか。
これからも自由な表現、個性あふれる作品の出品をお待ちしています。