「まず１つ目は、今年の秋季展から始めたギャラリートーク。これは内部で行うものと対外的なものと２つあります。
内輪のギャラリートークは閉会時に行います。作家本人の作品を前に会員同士が忌憚のない意見を言い合う、いわば勉強会。汎美の精神として、作家は皆平等と考えているので批評することはありませんが、他人の感想は聞きたいものですし、そういう刺激が会員同士の切磋琢磨につながる。会のクオリティ向上のためにも意義のあることだと思っています。

対外的なギャラリートークは、美術館の公式行事でもあります。一般の方に作家や作品により興味と理解を持っていただくため、それぞれの作家が自作への想いやコンセプト、技法や素材などについて解説するというもの。あらかじめそれぞれの作家に作品に込めた思いや意図を聞き、来場客の皆さんに掘り下げた話ができるよう工夫しています。秋季展で行ったところ非常に好評で、来場者の方からも作家が驚くような的確な質問や新鮮な質問をいただき、大変盛り上がりました。来春、国立新美術館で開催される汎美展でも行う予定です」

「作品だけでなく、作家にも興味を持ってもらいたい。そのための２つ目の試みとして、作品のキャプションカードにQRコードを入れました。スマホでQRコードを読み込むと、汎美のホームページ内に設けた、その作家の個人ページに直接飛べる仕組みです。通常の展覧会では惹かれる作品に出合っても、大抵その場限りで終わってしまい、次へとつながりません。しかし、その場ですぐ作家の経歴や過去の作品、展覧会情報などが見られれば、作家への理解が深まり、またこの作家の作品が見たいと思っていただけるのではないか。そこに期待しています」

「他の展覧会では作品を１点ごとに見てもらうような展示が一般的だと思いますが、汎美では一人ひとりが自分の持ち分のスペースの中で作品を自由に見せる、個展のような展示を行っています。そのほうが作品の奥行き、幅を感じ、作家の世界観を楽しんで見ていただけるかなと。秋季展から平面は30号以上、合計60号以上という条件を実験的に設けていますが、それ以外に制約は何もないので、他ではできないようなユニークな展示の仕方ができるところが汎美の面白さだと思います」

年2回の大作発表の展覧会だけでなく、小品を発表する展覧会も面白そうだからやろうというのがもともとの主旨でした。しかし、会場ということで言えば「美術館によって来館者の層が異なるので、できる限りたくさんの方に見ていただくために、汎美展は国立新美術館、秋季展は東京都美術館で開催しています。小品展は京橋のギャラリー檜で行っていますが、ギャラリー自体に固定客が多い上に、年間200人近い作家が出品しているので、いろいろな人が見に来てくれる、それに加え、今まで汎美を知らなかった人が来てくれるというメリットがあります。また、一般客だけでなく作家も見に来るので、仲間同士の出会いが生まれるのもこうしたギャラリーのいいところですね」

「次世代に汎美展を手渡して行くためには、汎美の特色は活かしつつも、時代の変化を読み取り、汎美は変わっていかなければいけない。その信念のもと、より広く多くの方々に汎美をアピールするために、これまでにホームページを整備して掲載情報を充実化し、フェイスブックも一般向けと会員向けの両方を立ち上げ、コミュニケーションの構築を図ってきました。また、展覧会の質の向上を始め、美術に係る活動を積極的に展開したいと企画しています。今後もこうした取り組みを継続し、今の時代に一番適した方法で情報を発信し、汎美術協会への参加者を増やし、他にないユニークな存在価値のある美術団体にして行きたいと考えています」