藤沼：他の公募団体と違うところは、当会には研究会があることです。メンバーは本展出品者と入会審査で資格を得た者によって構成され、現在、北海道から九州まで全国に絵画部版画部合わせて21の研究会があります。1～2ヵ月に1度、各自作品を持参して集まり、批評会やクロッキー会、ゲストによる講演会などを行うのですが、これが非常に勉強になるんですよ。研究会あっての春陽会と言っても過言ではありません。
展覧会としての特徴は、会員の一段掛けにとどまらず、会友、一般応募の作品も、展示の基本を一段掛け（一部二段掛けもあります）にしていること。作品が堂々と見え、来館者にとっても見やすく、１点ずつに集中できるこの展示は春陽会の伝統で、私が美大生の頃、初めて春陽展を見た時にはあこがれたものです。作品の大きさは、上限はありますが下限は設定していません。年齢的に大きい作品を描く体力がないという方もいますし、小さい作品でしか伝えられないこともあるので、大きさに関係なく公平に評価します。最近は内容が多様化し、マンガのような作品もちらほら出てくるようになりましたが、絵として魅力があれば認めるのが当会の姿勢です。

檜垣：女子美に春陽会前理事長の西野先生がいらっしゃって、春陽会を紹介してくださったんです。先生や先輩たちに背中を押していただき、やってみようかなと思って出品しました。最初は緊張でいっぱいで、提出書類を書くのも怖かったほど。初出品から今年で５年目なんですが、今でも出品する時はこれでいいのかな？とかいろいろ考えてドキドキしています（笑）。

藤沼：初めて檜垣さんの絵を見た時から、面白いなと思っていました。どことなく『週刊新潮』の谷口六郎さんの表紙画のような、温かさのあるいい絵だなと。数年前から趣味でジオラマ制作を始めたこともあり、街を俯瞰した彼女の絵にとても興味を持ちました。特にその中の人物の扱いがいいなと思いますね。こういうテーマの絵を描くようになったきっかけは何だったんですか？

檜垣：小学6年生から油絵を始め、中学１年生から絵画教室に通っていたんですが、そこで初めて写真を見て描いたのが建物だったんです。それを描いている時に楽しいなと思ったんです。また、父がいろいろな場所に連れて行ってくれたので、それも建物や街に興味を持つきっかけになったと思います。江戸東京建物園や、レトロな風情が好きなので神田の街とか、子供の頃によく連れて行ってもらいました。今のような絵を描くようになったのは、短大の卒業制作が最初です。それまでは建物を正面からスケッチしていただけだったので、西野先生に相談したら、「今まで描いたスケッチの絵をつなげて街にしたらどう？」とアドバイスをいただいたんです。

藤沼： なるほど、それでああいう街並みになったんですね。いつの時代の風景かな？と思わせるような不思議な感じの理由も、今のお話でわかりました。街はどうやって俯瞰しているんですか？　それとも何も見ないで描いているの？

檜垣： 一応モデルの場所はあるので、ビルの上から見下ろしたり、現場で写真を撮ったりすることもあるんですが、ほとんど想像です。だから実際にはこうじゃないだろうなというところは結構あるんですけど、自分の好きなように描いちゃっています。

檜垣：建物の歴史の流れを伝えられたらいいなと思います。また、今までは建物を中心に描いてきたので、今後は街の人々ももうちょっと描けたらいいなとも思っているんです。建物と一緒に、人々の物語も楽しめたらいいなと。あとは、四季折々の表情やお祭りなどの歳時、朝昼晩と時間帯によって変わる街の様子も描いてみたいですね。

藤沼：このテーマはかなりいろいろ追求できそうですね。僕は距離感を変えた絵も見てみたい。今はおそらくビルの十数階くらいの高さから見下ろしている感じだと思いますが、たとえばもっと低い4、5階くらいのところから見るのか、あるいは30階くらいのところから見るのかによって全く違ってきますよね。絵は構図によって平凡になってしまうこともあれば、ハッとするほど魅力的なものになったりもするので、ぜひ距離感を意識して試してもらいたい。楽しみにしています。